Comisario: Jose Antonio Vertedor-Romero. Profesor en el Área de Dibujo, Departamento de Artes y Humanidades. Universidad Rey Juan Carlos de Madrid
NOTA DE PRENSA:
EL DIBUJO DE UN YANTRA: FOTOGRAFÍA EXPERIMENTAL EN TORNO A LA EXPOSICIÓN “LÍNEAS DE FUGA”
El dibujo de un yantra es un esquema geométrico básico que representa el origen del macrocosmos según el pensamiento tántrico ancestral en India. Cada una de las partes del yantra tiene un sentido simbólico siendo su centro circular, o bindu, el punto neurálgico a partir del cual se produce la unión sexual de los polos opuestos siva/sakti. Es dicha unión lo que expande infinitamente el maya: deseo o ilusión que conforma el mundo utópico que nos rodea. Este diagrama es tradicionalmente utilizado como una guía para el ritual tántrico con la finalidad de deshacer el maya y reunificar nuevamente al adepto con la divinidad originaria. Una de las características más importantes del pensamiento tántrico es el culto a la sakti, o la diosa madre naturaleza, como el poder originario y generador de todas las cosas en la tierra. Por tanto, podríamos decir que el yantra es una especie de guía que muestra el camino de retorno al hogar como análogo al vientre de una madre.
Es a partir del pensamiento tántrico que la búsqueda del hogar, el deseo y la utopía, se convierten en los tres ejes vertebrales en torno a los cuales se articula la exposición “Líneas de Fuga”. Galardonada con el Premio Asturias Joven de Artes Plásticas 2022, esta exposición retrata el mundo desde un posicionamiento matriarcal, al mismo tiempo que pone de manifiesto aspectos tales como la cuestión del sujeto deseante, el fantasioso mundo del consumo exacerbado y la materia del cuerpo erotizada por el capitalismo occidental. A través de la fotografía experimental y la multi-exposición de carretes en blanco y negro se produce un juego de trazos o dibujos aleatorios, generados por las convergencias angulares y estructuras geométricas de los cableados, edificios y horizontes, subrayando lo utópico de nuestro mundo material desde un posicionamiento crítico.
La muestra comienza con un vídeo casero Dreams (2008), donde los transeúntes en Mánchester nos cuentan sus sueños o ambiciones en la vida. Este vídeo se contrapone a la serie de fotografías garbhagriha (2020), realizada en los templos de Pattadakal en India. Traducido como como “vientre materno”, éste es el lugar más sagrado de los templos tántricos desde donde las divinidades observan el mundo protegidas por sus celosías, a semejanza de las mujeres del harem. La idea de la ventana como marco que da al mundo se refleja también en otro vídeo casero, sin título (2015): una planta casera mecida por el viento, contra el muro asfixiado por el calor en Madrid. Casa sin puertas ni ventanas (2016), Mala hierba (2019) y La Pesanca (2023) son una alegoría visual de ramas, troncos, arbustos y hierbas que florecen e inundan los paisajes agrestes de la Asturias rural con un ritmo que recuerda la conexión esencial con el mundo natural. Esta serie da paso a Cuarentena (2020): conjunto de fotografías realizadas en Bangalore durante los momentos más duros de la pandemia. Estas imágenes de comercios cerrados, cableados eléctricos, calor y ausencia, son propicias en cuanto a su diálogo con la utopía también reflejada a través de la naturaleza quasi-ficticia, casi irreal, de La Pesanca.
La búsqueda del hogar se enfatiza en el conjunto fotográfico Zeriav (2022). En el país de Eslovaquia la palabra zeriav se utiliza bajo un doble significado: «grúa», aludiendo a las altas estructuras metálicas utilizadas para la construcción de edificios o barcos, y «grulla», refiriéndose al pájaro de patas y cuello largo popularizado en Japón a través de la figura del origami. Este conjunto está compuesto por dos fotografías en las que vemos, por un lado, la escena de una serie de ropa de niño tendida en el patio de un hogar al norte de Rumanía y, por el otro, una serie de maniquíes femeninos en los escaparates de Debrecen, Hungría. El conjunto Zeriav muestra las reminiscencias del socialismo en el Bloque del Este, aludiendo al carácter de lo femenino-matriarcal del hogar y la ausencia de este a través del consumo, el capitalismo y la fuerza laboral. La idea de industria capital en cuanto a sus factores más deseados se reitera en la serie Azucarera (2023): conjunto de fotografías de técnica analógica y digital en la que se analizan los elementos geométricos, líneas de fuga, y planos generados a partir de la composición estética de las antiguas máquinas de la Fábrica Azucarera abandonada de Nuestra Señora del Pilar en Motril, Granada.
En conclusión, a través de la exposición Líneas de Fuga, Andrea de la Rubia retoma la esencia matriarcal del pensamiento tántrico ancestral como guía en su búsqueda del descanso y del hogar, una reflexión sobre los deseos de la sociedad capitalista actual, y un retrato de los escenarios utópicos que todo esto genera, desde la visión femenina que caracteriza su mirada hacia el mundo actual.
